Observação e Percepção Visual
(Online)

Conceitos e ferramentas que auxiliam artistas a enxergarem
e representarem o mundo real de maneira pictórica.

Teoria e Prática

Conceitos de desenho, valores, cores e bordas (edges), assim como análise de obras
e de estudos que colaboram para o entendimento do conteúdo.

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Conceitos e ferramentas que auxiliam artistas a enxergarem e representarem o mundo real COMO UM ARTISTA ENXERGA.
workshop

Observação e Percepção Visual

Neste workshop estudamos diversos conceitos e ferramentas que auxiliam artistas a enxergarem e representarem o mundo real de maneira pictórica. O workshop é separado em duas partes: uma teórica e outra prática. Na primeira, com duração de aproximadamente 4h, abordaremos os conceitos de desenho, valores, cores e bordas (edges), assim como análise de obras e de estudos que colaboram para o entendimento do conteúdo. Já na segunda parte, aplicaremos todos estes conceitos em uma pintura de natureza-morta (still life) feita em tempo real, sem edição e com duração de 4 horas. Possui também um vídeo bônus contendo um desafio extra de 30 dias.

Conteúdo Programático

Pré Requisitos

Conhecimento básico das ferramentas de pintura digital (Photoshop ou semelhantes) ou tradicional.

Desenho

Photoshop

Pintura Digital

Perguntas Frequentes

Quais são os pré-requisitos?

Você não precisa saber desenhar ou pintar de antemão. O conteúdo deste workshop pode ser aplicado em qualquer mídia, tanto digital quanto analógica. Porém, ao longo do workshop, o professor utiliza o Adobe Photoshop para as demonstrações. Caso o aluno queira utilizar celular ou computador na execução dos exercícios, é necessário um conhecimento básico de alguma ferramenta de pintura digital como o Photoshop ou semelhantes e é recomendado o uso de uma mesa digitalizadora.

Como saber se este workshop é para mim?

Este workshop te ensinará a enxergar o mundo como um artista enxerga. Seja um artista iniciante na pintura digital ou um artista experiente, a observação sempre será o alicerce para o seu desenvolvimento como artista. Já sentiu como se a sua habilidade fosse muito inferior a de outro artista, mas não sabe identificar exatamente o que estudar? Ou sente que seus estudos de observação sempre ficam muito diferentes do que você enxerga? Pois este workshop te dará todas as ferramentas necessárias para compreender prováveis lacunas que podem estar travando o seu desenvolvimento artístico.

Que brush você usa?

Todos os pincéis para Photoshop (.abr) utilizados, assim como outros materiais, podem ser encontrados na sessão de Materiais do workshop, porém também podem ser encontrados gratuitamente em:
[https://bit.ly/MarcoPSBrushes](https://bit.ly/MarcoPSBrushes)

Qual o nível necessário para aproveitar bem este Workshop?

Do iniciante ao avançado, todos os níveis artísticos farão bom proveito deste workshop. O iniciante receberá informações extremamente valiosas que serão a base de todo o seu desenvolvimento artístico, já o avançado pode utilizar o workshop como uma forma de revisar fundamentos extremamente importantes e encontrar possíveis lacunas no seu aprendizado.

Como é a didática do professor?

Em resumo, as aulas começam com uma parte teórica bem fundamentada e com exemplos de fácil compreensão e depois, seguimos para uma parte prática onde todos os conhecimentos adquiridos são aplicados em tempo real, sem vídeos acelerados, para que o aluno possa acompanhar todo o processo e pensamento por trás das decisões do professor. Também contamos com análises de estudos e de grandes mestres, solidificando o aprendizado e por fim, é proposto um desafio de 30 dias caso o aluno esteja instigado a colocar em prática tudo o que foi visto. Você pode conhecer mais da didática do Marco em seu canal do YouTube ou assistindo este trecho gratuito do workshop para saber se você se identifica com a sua abordagem.

Qual a bibliografia utilizada?

A base do conhecimento transmitido neste workshop é um amálgama de vários artistas que gentilmente dedicaram parte da sua vida para o ensino de arte.
Parte da proposta deste workshop é continuar este legado. Dentre estas obras, evidencio em particular:
  • "Advice on Painting from John Singer Sargent" por Thomas Jefferson Kitts
  • "Alla Prima II: Everything I Know about Painting" por Richard Schmid
  • "Carlson's Guide to Landscape Painting" por John F. Carlson
  • "Observations: The Beginnings of Successful Painting" por Daniel Keys
  • "Oil Painting Techniques and Materials" por Harold Speed
  • "The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study" por Kimon Nicolaides
  • "The Practice and Science of Drawing" por Harold Speed
  • "The Practice of Oil Painting & Drawing" por Solomon J. Solomon

Por quanto tempo o conteúdo fica disponível?

O acesso ao conteúdo fica disponível por 01 ano após a confirmação de compra. 

É possível ter acesso a uma aula gratuita?

Sim. é possível ter acesso a uma das aulas clicando no botão>>> ASSISTA UMA AULA GRATUITA

Sobre o Instrutor

Marco Alvares

Ilustrador há mais de 10 anos, atualmente atua como "Lead Artist" na Ocellus Services, ajudando a liderar uma equipe de ilustradores incríveis em inúmeros projetos. Trabalhou por 6 anos na "MAR Studio" como artista e diretor de arte principalmente para clientes como Supercell, colaborando em artes e cinematics para o Clash Royale, Clash of Clans e Brawl Stars e também para a Blizzard, produzindo artes para o Hearthstone. Foi co-criador do podcast para artistas "ICONICast". Sua experiência com ensino passa por aulas de arte e pintura no "Jornada ICONIC", mentoria de estudantes pela escola ICS, até livestreams e produção de conteúdo para a Twitch e YouTube desde 2017.
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750+ estudantes e contando :)

O workshop do Marco tem muito valor embutido em todas as horas dele, o tornando muito "reassistível", recomendo bastante.
HÉLDER VINÍCIUS
O curso é incrível! Além de abordar diversos assuntos teóricos extremamente importantes sobre arte, o Marco mostra na prática o processo de pintura, explicando cada etapa de forma bem didática!
RAFAEL SAITO
O workshop foi uma excelente introdução em como estudar outras obras e referências, ensinando sobre a percepção de valores, Edges, cores e como incorporá-los aos nossos trabalhos.
VICTOR PESSOA
Um dos primeiros fundamentos que todo artista deveria aprender em sua caminhada é Observação e Percepção visual. Marco nos apresenta isso com maestria e excelência. Ele fala sobre a importância da observação e nos traz conceitos teóricos e na prática, com uma didática de fácil assimilação e simples entendimento. É um conteúdo indispensável para que todos os artistas de todos os níveis evoluam no seu processo e, um ótimo conteúdo para consultar e revisitar todos os anos.
FANNY SENE
Foi muito legal ter tido acesso ao workshop do Marco, onde por diversas vezes eu expandi demais o jeito de enxergar e perceber o mundo a minha volta, podendo produzir peças que me deram um gás para continuar estudando. Vale muito a pena para quem está começando, bem como para quem já tem uma bagagem aí! É muito enriquecedor!
Bruno Schwartz
Virou a base de todas as minhas pinturas. O método apresentado pelo Marco fez muito mais sentido pra mim do que os outros que já tinha visto (tanto a técnica apresentada quanto os exercícios sugeridos).
Melyssa Inda
GALERIA DOS ALUNOS