Observação e Percepção Visual
Conteúdo Programático
Pré Requisitos
Perguntas Frequentes
Quais são os pré-requisitos?
Você não precisa saber desenhar ou pintar de antemão. O conteúdo deste workshop pode ser aplicado em qualquer mídia, tanto digital quanto analógica. Porém, ao longo do workshop, o professor utiliza o Adobe Photoshop para as demonstrações. Caso o aluno queira utilizar celular ou computador na execução dos exercícios, é necessário um conhecimento básico de alguma ferramenta de pintura digital como o Photoshop ou semelhantes e é recomendado o uso de uma mesa digitalizadora.
Como saber se este workshop é para mim?
Este workshop te ensinará a enxergar o mundo como um artista enxerga. Seja um artista iniciante na pintura digital ou um artista experiente, a observação sempre será o alicerce para o seu desenvolvimento como artista. Já sentiu como se a sua habilidade fosse muito inferior a de outro artista, mas não sabe identificar exatamente o que estudar? Ou sente que seus estudos de observação sempre ficam muito diferentes do que você enxerga? Pois este workshop te dará todas as ferramentas necessárias para compreender prováveis lacunas que podem estar travando o seu desenvolvimento artístico.
Que brush você usa?
Todos os pincéis para Photoshop (.abr) utilizados, assim como outros materiais, podem ser encontrados na sessão de Materiais do workshop, porém também podem ser encontrados gratuitamente em:
[https://bit.ly/MarcoPSBrushes](https://bit.ly/MarcoPSBrushes)
Qual o nível necessário para aproveitar bem este Workshop?
Do iniciante ao avançado, todos os níveis artísticos farão bom proveito deste workshop. O iniciante receberá informações extremamente valiosas que serão a base de todo o seu desenvolvimento artístico, já o avançado pode utilizar o workshop como uma forma de revisar fundamentos extremamente importantes e encontrar possíveis lacunas no seu aprendizado.
Como é a didática do professor?
Em resumo, as aulas começam com uma parte teórica bem fundamentada e com exemplos de fácil compreensão e depois, seguimos para uma parte prática onde todos os conhecimentos adquiridos são aplicados em tempo real, sem vídeos acelerados, para que o aluno possa acompanhar todo o processo e pensamento por trás das decisões do professor. Também contamos com análises de estudos e de grandes mestres, solidificando o aprendizado e por fim, é proposto um desafio de 30 dias caso o aluno esteja instigado a colocar em prática tudo o que foi visto. Você pode conhecer mais da didática do Marco em seu canal do YouTube ou assistindo este trecho gratuito do workshop para saber se você se identifica com a sua abordagem.
Qual a bibliografia utilizada?
Parte da proposta deste workshop é continuar este legado. Dentre estas obras, evidencio em particular:
- "Advice on Painting from John Singer Sargent" por Thomas Jefferson Kitts
- "Alla Prima II: Everything I Know about Painting" por Richard Schmid
- "Carlson's Guide to Landscape Painting" por John F. Carlson
- "Observations: The Beginnings of Successful Painting" por Daniel Keys
- "Oil Painting Techniques and Materials" por Harold Speed
- "The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study" por Kimon Nicolaides
- "The Practice and Science of Drawing" por Harold Speed
- "The Practice of Oil Painting & Drawing" por Solomon J. Solomon
Por quanto tempo o conteúdo fica disponível?
É possível ter acesso a uma aula gratuita?
Sobre o Instrutor
Marco Alvares
www.twitch.tv/marcoalvares
youtube.com/@MarcoAlvares
tiktok.com/@marco_alvares