Arte e Design para Jogos Mobile

Domine as técnicas de Arte Digital para jogos Mobile
Aqui, você não apenas aprenderá técnicas avançadas de arte digital, mas também desenvolverá a mentalidade necessária para integrar-se às equipes de desenvolvimento, dominando conceitos fundamentais do mercado.
curso

Arte e Design para Jogos Mobile

O objetivo deste curso é preparar o artista para o mercado de trabalho de jogos mobile, proporcionando uma compreensão profunda das diferentes fases de desenvolvimento de um jogo e também compartilhando métodos e ferramentas que tornam o fluxo de trabalho eficiente. O aluno aprenderá como criar conceitos, maquetes e ilustrações, além de desenvolver a obrigação necessária para se tornar desenvolvedor de jogos. O curso foca em capacitação e novidades, oferecendo caminhos rápidos para interação, planejamento, organização e uso de técnicas modernas, incluindo o uso da inteligência artificial como aliada.
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Formato exclusivo com aulas gravadas e Lives quinzenais

O curso combina Arte e Design para Jogos Mobile, flexibilidade e aprendizado colaborativo:

  • Aulas gravadas por Willian Chamorro, ensinando técnicas avançadas de arte digital.
  • Exercícios semanais de desenho para praticar e fixar o aprendizado.
  • Encontros periódicos online ao vivo com outros alunos.
  • Acesso aos vídeos do curso, disponibilizados semanalmente todas as terças-feiras
  • Comunidade exclusiva no Discord, perfeita para trocar ideias, tirar dúvidas e aprender com outros artistas.
sobre a ics

Mensagens dos nossos estudantes

Álvaro Casagrande Souza

"A ICS é uma escola que se preocupa com o acesso do aluno à informação e com a qualidade do ensino, pois conta com um atendimento muito organizado e humanizado e um corpo docente de alta categoria. Sou muito grato por todas as oportunidades que tive até agora de aprender com os workshops online e quero poder continuar desfrutando de todos os conteúdos para crescer profissionalmente e poder ajudar outras pessoas da comunidade de arte."

Rodolfo Kimura

"Tem ótimos cursos e excelentes professores. Mas o grande diferencial, na minha opinião, é o ambiente, que motiva você a estudar e melhorar sempre. Também é um bom lugar para fazer networking."

Luciana Mattiello

"Além de excelentes profissionais, você ainda conta com excelentes pessoas! Super recomendo. Já fiz 3 cursos e ainda quero fazer mais alguns, minhas habilidades artísticas evoluíram muito em pouco tempo! Aprendizado garantido! 😃 ❤ "

Ayu Marques

“Muito boa a escola, os professores são super simpáticos e há vários eventos que promovem a interação com os artistas.
A escola em si tem um espaço pequeno, mas realmente isso não faz ser uma escola de cabeça pequena. Foi uma das melhores escolas que já estudei e recomendo fortemente! ”

Rayner Pereira

"Um lugar incrível, atendimento, recepção, estrutura e mestres muito bons. Espero poder voltar um dia e aprender mais e mais."

Amanda Geórgia

"Com certeza, a melhor escola de arte que já vi. Todos os encontros me deixam animado e cheio de inspiração, além de conhecer artistas incríveis."

Conteúdo programático

  Introdução ao Mercado de Jogos Mobile, o Maior Segmento da Indústria de Jogos

Panorama do mercado e tendências
Conceitos-chave
Estruturas de trabalho e papéis do artista de jogos

  Mentalidade do desenvolvedor de jogos

Engenharia reversão de arte em jogos existentes
Organização e planejamento
Soft Skills: comunicação e trabalho em equipe
Criação de GDDs (documentos de design de jogos)
Documentação de processos

  Premissas para Desenvolvimento Visual

Criação de testes visuais de temas e de estilos
Desenvolvimento de IP

  Direção de Arte

Criação de pranchas e pilares artísticos

  Ferramentas para Conceito com Demonstrações

Photoshop
Incorporando o Blender
Incorporando IA

  Pré-Produção

Mockups de telas de jogo
Ideação e imagens alvo

  Arte Conceitual, Design e Função

Personagens
Cenários
UI
Efeitos visuais
Identificação e progressão visual
Criação de skins

 Ilustração

Splash Art
Ativos para interface
Arte para ofertas de loja
Arte de marketing

  Operações ao vivo

Arte conceitual para eventos
Renovações

  Projeto Final

Criação de telas completas de um jogo falso

  Portfólio

Criação de um portfólio direcionado para o mercado de jogos mobile

Satisfação Garantida

Se nos primeiros 7 dias você perceber que o curso não é para você, basta enviar um e-mail que devolvemos o seu pagamento, sem questionamentos. O risco é todo nosso.
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instrutor

William Chamorro

Artista conceitual

William é artista 2D há mais de uma década, tendo atuado como ilustrador e artista conceitual para o mercado publicitário, animação e atualmente para jogos mobile na Wild Life Studios.

Participou criando cenários para a série animada “Cupcake & Dino” da Netflix; concebeu o visual da arena do jogo mobile “Zooba”, e trabalhou em peças publicitárias para campanhas de grandes marcas como Volkswagen, Nissan, Johnnie Walker, Mc Donald's e muitas outras, dentre as quais algumas premiadas internacionalmente.

Outros canais

O que esse treinamento inclui?

1. Conceitos Fundamentais e Demonstrações Práticas

Transmissão de conceitos essenciais de arte e design aplicados especificamente a jogos mobile. Inclui projeções planejadas e passo a passo de como a arte para jogos é criada, abrangendo desde a teoria das cores e composição até as técnicas de ilustração digital e otimização para plataformas móveis. O objetivo é fornecer uma base sólida para que os alunos compreendam os princípios por trás da criação visual em jogos.

2. Desenvolvimento de Assets para Jogos

O treinamento oferece um percurso completo no desenvolvimento de ativos visuais, desde a fase inicial de criação de "conceitos" (ideias e esboços preliminares) até a elaboração de artes finais polidas para as telas fundamentais de um jogo fictício. Isso engloba a criação de interfaces de usuário (UI), elementos de jogo (sprites, personagens, cenários) e tudo o que é necessário para compor uma experiência visual coesa e atraente em um ambiente mobile.

3. Material de Apoio e Recursos Organizados

Para aprimorar o aprendizado e a prática dos alunos, o curso disponibiliza um vasto acervo de recursos. Isso inclui acesso a links relevantes com referências e tutoriais, arquivos editáveis ​​dos projetos desenvolvidos em aula, apresentações didáticas, modelos para acelerar o processo de trabalho e documentos importantes para auxiliar na organização eficiente das tarefas. Esse material visa complementar as aulas e servir como ferramenta de consulta contínua.

4. Otimização para Performance Mobile e Ferramentas da Indústria

Este segmento foca em técnicas cruciais para garantir que a arte e o design criados sejam eficientes e performáticos em dispositivos móveis. Os alunos aprendem sobre otimização de ativos (como redução de tamanho de arquivos sem perda de qualidade), atlas de sprites e o uso de ferramentas padrão da indústria que auxiliam no fluxo de trabalho de arte para jogos. O objetivo é capacitar os designers a criar não apenas arte bonita, mas também funcional e otimizado para o ambiente mobile, que possui recursos limitados.

5. Comunidade Exclusiva para Networking e Aprendizado

Faça parte de uma comunidade ativa de artistas no Discord e em outros grupos dedicados. Troque experiências, receba feedback e crie conexões úteis que vão além do curso, ajudando você a crescer como artista.

6. Portfólio e Dicas para o Mercado de Trabalho

Uma parte das vantagens do curso é dedicada à preparação dos alunos para o mercado de trabalho. Isso inclui orientações sobre como montar um portfólio de arte para jogos mobile que seja atraente e profissional, destacando os projetos desenvolvidos durante o treinamento. Além disso, são oferecidas dicas sobre o processo de busca de emprego na indústria de games, como se apresentam em entrevistas e quais habilidades são mais valorizadas pelos estúdios. O foco aqui é transitar o conhecimento adquirido para oportunidades reais de carreira.

Compare as versões deste curso

DRF Base

O que Oferecemos

Um Programa de arte completo com 35 aulas por Carlos Luzzi. Incluindo mais de 60 horas de conteúdo.

Formato das Aulas

Aulas gravadas disponíveis para serem assistidas no seu ritmo.

Indicado Para

Você que busca flexibilidade e esta confortável em aprender de forma mais independente.

Flexibilidade

Alta Flexibilidade: Estude no próprio ritmo, sem necessidade de seguir um cronograma fixo, seja uma aula por semana ou a cada duas, ou três semanas.
Você estuda no seu tempo.

Conteúdo Programático

Inclui desenho gestual, tridimensional, anatomia, perspectiva, claro/escuro, design gráfico, observação da natureza e figura humana.

Suporte

Você terá acesso ao espaço de Monitoria semanal no Discord, onde um monitor realiza as tarefas do curso como exemplo para você seguir. A monitora é um espaço de suporte e interação entre os alunos. Os encontros ficam gravados caso você não possa assistir ao vivo.

Encontros Ao Vivo

Monitoria semanal ao vivo para desenho coletivo, mas sem foco em feedback individual.

Interação com a Comunidade

Acesso a grupos no Discord para troca de feedback entre os próprios estudantes.

Avaliações

Você enviará uma Atividade de Conclusão de curso que será avaliada por nossos instrutores para recebimento do certificado, porém não há feedback formal desta entrega.

Certificação

Certificado de conclusão ou excelência, mediante avaliação do material submetido.

Disponibilidade de Conteúdo

Acesso ao conteúdo gravado durante o curso, com 6 meses extras para revisões.

Drawing Fundamentals

O que Oferecemos

Um Programa de arte completo com 35 aulas por Carlos Luzzi. Incluindo mais de 60 horas de conteúdo.

Formato das Aulas

Aulas gravadas semanais, além de encontros em lives quinzenais interativas com Carlos Luzzi para demonstrações praticas e perguntas e respostas.

Indicado Para

Alunos que buscam acompanhamento próximo, feedback detalhado e uma experiência estruturada e completa em arte.

Flexibilidade

Siga um programa de estudo estruturado com tarefas semanais ao longo de 9 meses. acompanhando o ritmo de sua turma, você terá uma experiência de desenho intensa e impactante.

Conteúdo Programático

Inclui desenho gestual, tridimensional, anatomia, perspectiva, claro/escuro, design gráfico, observação da natureza e figura humana.

Suporte

Correção individual de suas tarefas, gravada em vídeo pelo seu Instrutor de DRF (veja instrutores aqui). Você também terá três avaliações de Módulo feitas por Carlos Luzzi. Você terá acesso ao espaço de Monitoria ao vivo durante todas as semanas do curso.

Encontros Ao Vivo

Encontros ao vivo quinzenais com Carlos Luzzi, combinando demonstrações, discussões e integração das turmas.

Interação com a Comunidade

Acesso ao Discord com maior integração, além de encontros ao vivo e avaliações periódicas que incentivam a troca de ideias em grupo.

Avaliações

Avaliações estruturadas ao final de cada um dos 3 módulos, realizadas diretamente pelo instrutor Carlos Luzzi.

Certificação

Certificado de Conclusão e Excelência e avaliações estruturadas ao longo dos módulos.

Disponibilidade de Conteúdo

Acesso completo às aulas gravadas, feedbacks e encontros ao vivo, com 6 meses adicionais ao término do curso para revisão.
Perguntas frequentes

Perguntas

Qual a idade mínima para estudar no ICS?

Depende um pouco do nível de atualização artística. Todos os cursos visam atender a maiores de 18 anos (por enquanto). Em breve abriremos outras possibilidades para outras faixas etárias.

Por onde começar a estudar?

É importante saber em que estágio você está em sua carreira, em que nível e para onde você deseja seguir, ou seja, qual é o seu objetivo geral? Estamos aqui para te ajudar nesse processo. Basta enviar uma mensagem para nossos canais ou agendar um encontro online ou presencial.

Se você quiser ir além do conhecimento de suas forças e fraquezas, seu perfil comportamental e conhecer melhor para definir claramente um caminho para sua vida e carreira, recomendamos a mentoria de Solange Reis - aqui na ICS. 

Estudar no ICS me dá garantia de trabalho?


Veja alguns fatores que direcionam para isso:

► Entender os porquês de você ter escolhido o ICS;

► Saber como você funciona e se conhecer. Compreender seu nível de modernidade artística e bagagem anterior ajuda;

► A possibilidade de se dedicar diariamente ou com boa frequência semanal; 

► Inscrever-se em cursos que estejam relacionados ao seu nível de conhecimento;

► Mantenha o foco e produza o que é pedido nas aulas. Estar presente e acompanhar o conteúdo integralmente;

► O ambiente ao seu redor e sua saúde mental, níveis de estresse e seu equilíbrio para estudar; 

►Bom relacionamento interpessoal. Muitas vagas do mercado - se não a maioria - são conseguidas por meio de indicação.

► Enfim, os cursos do ICS visam se preparar para o mercado, porém só conseguem atuar nos fatores ligados à nossa entrega - o ensino, o direcionamento, o suporte e o ambiente inspirador. A parte do aprendizado fica por sua conta, pois é necessário realmente aplicar e internalizar os conceitos aprendidos.

► Estar em contato com a escola mesmo depois do término do curso sempre é uma boa prática para manter e fazer novos contatos :)
vasto material explicativo

Confira abaixo o conteúdo desse curso.